Soul Blade: Namco creó un videojuego (1-2 jugadores) que es un arcade de lucha en 3D que destaca por sus grandes efectos de luz, el elevado número de movimientos y de armas que disponen todos sus personajes, aunque es mucho más fácil de dominar que la saga Tekken, lo que hace acortar su duración, pero es una excelente conversión de una recreativa genial, por lo tanto es un título muy, muy recomendable. La pena es que está completamente en inglés.
Este gran juego salió en Japón con otro nombre: Soul Edge. Su innovador sistema de combate utilizando distintos tipos de armas
permitió una gran diversidad de estilos muy diferentes entre sí,
además del importante factor que el rango de cada arma otorgaba,
creando así una diversidad de formas de juego e individualidad entre
cada uno de los personajes. La versión para Ps One incluyó una mayor cantidad de modos que la recreativa (como el Survival, donde se pelea con 1 sola barra de salud contra una infinidad de enemigos hasta que esta se acabe, o Time Trial,
modo Arcade a contra reloj), además de 2 finales individuales, un total
de 8 armas diferentes y 5 diferentes trajes (3 originales y 2 cambios
de color) por personaje seleccionable.
El modo Edge Master Mode
merece mención aparte. Es un modo historia que gira en torno al Soul Edge, dos espadas
malignas que absorben las almas de sus enemigos, que tienen
mente propia y pueden llegar a poseer las mentes y cuerpos de todo aquel que las
empuña. Solo aquellos con gran control mental podrán usarlas sin ser
afectados. Durante
10 capítulos se irá desvelando poco a poco la historia del personaje seleccionado. Al ir ganando combates se van adquiriendo armas nuevas. Su gran jugabilidad es muy sencilla: Dos botones para dar tajos con la espada, uno para dar patadas y otro para bloquear, pero podemos realizar muchos, diferentes y contundentes combos. Todos los personajes tienen dos finales, el 2º se
consigue con una sencilla combinación y también dispondremos de personajes desbloqueables.
Sled Storm: Electronics Arts creó un videojuego (1-4 jugadores) que fue el primer simulador de carreras que nos permitía conducir de motos de nieve. Aunque tiene un rebuscado sistema para realizar las acrobacias, resulta muy divertido y adictivo participar en este alocado torneo de Snowcross, en lo que podremos incluso envestir a nuestros oponentes para conseguir una emoción añadida y más diversión aún. Está traducido al español.
Los juegos inspirados en deportes de nieve se suelen centrar en el
snowboard. No es usual que una compañía decida innovar en un género
tan asentado en su concepción como es el de las carreras sobre el blanco
manto, pero Electronic Arts, quiso dar la vuelta a la tortilla con este título y la verdad es que tuvo un relativo éxito. Dispondremos de catorce pistas nevadas, con laderas resbaladizas, inclemencia en el tiempo y acantilados traicioneros. Seis corredores son seleccionables desde el principio y dos más, más una moto de nieve están ocultos. Destacar su gran y cañera banda sonora, con canciones de: Rob Zombie, Econoline Crush, Uberzone, E-Z Rollers, Jeff van Dyck y Dom & Roland, que incluso se pueden escuchar en cualquier reproductor de CD normal. (Explicación: Leer análisis de Porsche Challenge).
Tendremos dos modos de juego: Campeonato y Carrera Rápida. En Campeonato consiste en competir en una serie de carreras en las que se gana dinero, para abrir pistas adicionales y personajes ocultos. En Carrera Rápida solo se permite correr en las pistas disponibles que previamente han sido desbloqueadas durante el modo Campeonato. Las motos se diferencian unas de otras en que están clasificadas en cinco áreas: velocidad, aceleración, estabilidad, manejo y trucos y en las carreras se pueden elegir previamente el número de vueltas (de 2 a 9), horario de la carrera (día o noche) y hasta las condiciones climáticas (claro, nieve o lluvia). Por último a destacar su gran y divertidísimo multijugador hasta para 4 amiguetes.
Skullmonkeys: Electronic Arts creó un videojuego (1 solo jugador) que es la segunda parte de un título aparecido exclusivamente en PC llamado: The Neverhood. Es un divertidísimo arcade de plataformas en 2D que recuerda mucho al mítico EarthWorm Jim. Este género ha sido muy explotado en multitud de juegos, aún
así, este gran juego destaca con luz propia en el catálogo de Ps One, por su gran e increible apartado
gráfico, sus melodias musicales, sus efectos de sonido y por su grandísima jugabilidad. La pena es que está completamente en inglés.
La trama empieza en el lejano planeta Idznak, donde viven
los Skullmonkeys, una especie de raza de homosapiens con muy poco coeficiente intelectual. Un día llega a
este planeta Klogg, un extraterreste algo más espabilado
que los habitantes de ese mundo, trazando un siniestro plan: Se disfrazará de
Skullmonkey y utilizando unas limitadísimas técnicas de comunicación convencerá a todos sus habitantes para que cumplan sus órdenes: Construir un
robot y arrasar Neverhood con él. Afortunadamente un Skullmonkey un poco más espabilado que los demás ya se dió cuenta de las malignas intenciones de su nuevo
líder y mandará un robot en busca de Klaymen: "El Héroe Legendario" para que
les vuelva a sacar las castañas del fuego.
Sus escenarios son variadísimos y grafícamente luce de auténtico lujazo. Este es el aspecto estrella del juego sin duda, ya que todo el
mundo incoherente y anárquico de Neverhood ha sido plasmado extraordinariamente. Los programadores han sido super originales porque han utilizado plastilina como base para ello. Nuestro protagonista está muy bien animado con movimientos muy sencillos y fluidos. Además se le ha equipado con un muy buen número de objetos, armas e ítems. Su banda sonora es atípica, novedosa y muy dicharachera, recogiendo melodías de todo tipo, muy variadas entre sí. El apartado sonoro es graciosísimo, hay cada uno para partirse auténticamente de risa: Flatulencias,
eructos y demás se mezclan con todos los ruidos, explosiones y agudos chillidos de los Skullmonkeys. Todos los aspectos de este gran, adictivo y divertidísimo juego están tan bien cuidados que es sin duda otro imprescindible más.
Silent Hill: Konami creó un videojuego (1 solo jugador) que es el mejor juego de terror de todo el catálogo para Ps One. Una aventura que nos pondrá los pelos de punta, sobre todo por la increible ambientación que tiene su esotérica trama en la que nos sumerge, que conseguirá sin duda que pasemos miedo de verdad. El control del personaje es un poco difícil y se echa en falta algo más de definición gráfica, pero si se quiere disfrutar de una aventura de terror única, es un JUEGAZO imprescindible para cualquier juegoteca. Está traducido al español.
Konami nos ofrece el juego más terrorífico que se ha hecho nunca en cualquier formato. Silent Hill es capaz de asustar y acelerar el pulso solo con su atmósfera y puesta en escena. Basta simplemente para comprobarlo con ponerse a jugar en una habitación oscura y subiendo el volumen de los altavoces de la TV. Además, es un Survival Horror largo de duración, difícil y con múltiples alternativas. Lo dicho, un juego genial e imprescindible. Esta historia de pesadilla se centra en Harry Mason, su llegada a Silent Hill
y su intento de encontrar a su hija adoptiva, Cheryl Mason. Durante el
progreso del juego, el protagonista descubrirá que Cheryl tiene un pasado
perturbador mientras los detalles de su origen son revelados. Tambien se
encontrará con Cybil Bennett, una policia que le ayudará a encontrar a su hija en este pueblo maligno. Su compleja historia y su terrorífica
atmósfera, donde la espesa niebla y la oscuridad nos rodeará constantemente,
convirtieron a este survival horror en todo un éxito.
Ni siquiera sus secuelas han sido capaz de superarle a la hora de
transmitir tanta tensión y desasosiego. Y es que andar con Harry Mason con una linterna y una radio aparentemente rota, porque solo emite un sonido similar a la estática al estar cerca de algún monstruo, por las vacías calles y la densa niebla deSilent Hill
acelera el pulso, incluso antes de ver a todas las grotescas criaturas de
pesadilla a las que nos enfrentaremos. Desde una perspectiva en tercera
persona y unos ángulos de cámara imposibles, nos sumergerá en una
surrealista historia con escenarios cotidianos como un hospital o
una escuela, pero todos aparecerán en dos versiones: El mundo real, aunque bañado por una gran niebla y el otro mundo en el que todo tiene un aspecto sucio y oxidado. Y además están inundados de trabajados acertijos.
Esta es la mejor manera de conocer el origen del auténtico terror. Y además dispone de cinco finales, que variarán dependiendo de las acciones que realicemos, ya que otra de las muchas características de Silent Hill era el uso de varios finales, buenos, malos y hasta uno con ciertos toques de humor en el cual los protagonistas tendrán hasta un encuentro con extraterrestres. Cabe destacar también su cuidada y gran banda sonora de Akira Yamaoka, que ayudaba y mucho, a meternos por completo en la atmósfera de terror y tensión que se respiraba en el juego. En definitiva, este juegazo fue una experiencia terrorífica que muchos han intentado replicar sin éxito. Los primeros 15 minutos de la historia, o el puzzle del piano, por ejemplo, se nos han grabado en la memoria, junto a los escalofríos que pasamos entre la niebla...
Y es que este fue el primer juego que consiguió dar miedo de verdad, aunque la verdad, gráficamente su apartado técnico no era uno de sus puntos fuertes. En lugar de optar por los fondos prerrenderizados, se atrevieron a construir el entorno en 3D, por lo que el nivel de detalle se resentía comparado con otros juegos de la competencia. Sin embargo, supo convertir esta debilidad en una fortaleza, ya que la niebla (que limitaba la distancia de dibujado) y el aspecto sucio y poco detallado del juego, reforzaban la sensación incómoda de toda la aventura. Además, esto permitía que las cámaras se moviesen (aunque el jugador no pudiera controlarlas). Para compensar estas carencias visuales, el apartado sonoro es una de los trabajos más brillantes de la generación (y eso que no estaba doblado al castellano), porque los efectos de sonido también juegan un papel fundamental: La radio emitiendo ruido blanco cada vez que se nos acerca una criatura, la ausencia de música en los momentos más tensos, los chirridos ocasionales o los rugidos de los monstruos. Si cerramos los ojos, nos parece estar oyéndolos ahora mismo... "Genial y sobre todo
muy sobrecogedor e impactante".
Silent Bomber: Namco Bandai Games creó un videojuego (1-2 jugadores) que es un gran y muy divertido arcade del género Shoop´Em Up
que tiene muchos puntos fuertes como es su sistema de control, el motor gráfico y
su gran doblaje al español, por ejemplo. La dificultad varía de forma
enorme y puede hacerse monótono al final, pero es un gran juego por su
cóctel de géneros que apuesta por la acción desde un enfoque sencillo.
Este
es un estupendo juego donde lo que prima es la variedad, ya que nos
vamos a encontrar con guiños a diferentes géneros constantemente, con lo
que resultará imposible aburrirse con el. Lo malo es que en esta mezcla
nos encontraremos con momentos de baja dificultad y otros en los que
tendremos que sacar chispas de nuestro mando para acabar con los
enemigos. La historia nos sitúa en un oscuro y lejano mundo donde los
humanos luchan contra los robots creados por ellos. Las bestias
mecánicas son cada vez más
numerosas y se están situando en posiciones estratégicas para
incrementar así
su dominio sobre el planeta. Ya como último intento para contrarrestar
la amenaza para toda la humanidad, se ha enviado al
mejor equipo de expertos en explosivos, los llamados Silent Bomber.
La mecánica de juego que utiliza Silent Bomber es bastante original, porque está basado en el clásico Bomberman pero más bien como una evolución futurista de éste. Manejaremos a Jutah,
un extermina-robots que arrasará con todo lo que se mueva no dejando
por supuesto títere con cabeza. Todo ello a lo largo de 26 fases en las
que se intercalarán los típicos jefes finales que nos amargarán la
existencia a buen seguro, porque desde el primero hasta el último serán
bastante complicados. Nuestro personaje goza de unas grandes animaciones
y contaremos con unas composiciones musicales muy buenas y unos efectos
de sonido magistrales. La adrenalina fluirá constantemente en este
gran, adictivo y trepidante arcade.
R-Type Delta: IremSoftware creó un videojuego (1 solo jugador) que es un matamarcianos en 3D de scroll lateral, que supone el regreso de uno de los mitos más importantes de este género. Es el 4º juego de esta saga (de ahí lo de Delta: Cuarta letra del alfabeto griego). La pena es que no presenta demasiadas fases, por lo que nos quedaremos con ganas de más, por ser bastante corto en su duración y que salió al mercado completamente en inglés.
En esta entrega tendremos la posibilidad de escoger entre 4 naves (una de ellas está oculta), cada una con sus propiedades, que alteran de manera muy profunda la
jugabilidad según nuestra elección ya que tienen características
verdaderamente dispares y que se caracterizan todas por llevar un láser que se puede recargar para aumentar su potencia y también con una cápsula indestructible, llamada Force, que elimina enemigos por contacto y se puede
anclar a la nave, otorgando un arma definida de acuerdo con el color o la
letra de los Power-Ups que iremos recogiendo. Tenemos la gran posibilidad de poder utilizar esta cápsula tanto para atacar como para defendernos
de los disparos enemigos y además también la podremos lanzar para acoplarla a la parte trasera de nuestra nave o para destruir enemigos de manera independiente. Todas las entregas anteriores a esta cuarta parte, fueron títulos que eran
totalmente bidimensionales, pero Irem decidió un cambio
radical en cuanto a la técnica para este nuevo lanzamiento, desarrollando
un título enteramente poligonal, pero manteniendo la perspectiva
tradicional de la saga. Con la orientación de scroll horizontal y su
jugabilidad de siempre, en desplazamiento puramente lateral salvo en
algunas secciones.
Los gráficos son una auténtica maravilla, por su apartado técnico apabullante y adaptadísimo a la Ps One en el que destaca sobre todo el casi perfecto efecto del fuego de las explosiones, por ejemplo. La música es genial con excelentes composiones musicales de fusión de rock y techno y unos grandísimos efectos sonoros (mención especial para el segundo nivel por el momento en el que la música se distorsiona al entrar en el agua). Todo a lo largo de 7 largas fases y otra secreta, con unos jefes de mitad y final de fase muy complicados y espectaculares. Es un título muy jugable, díficil, pero no imposible, porque hay que utilizar mucho la estrategia para resolver algunas complicadas situaciones. Es otro imprescindible tanto para los fans de la saga como para los que aún no la conozcan, porque lleva el espíritu del original R-Type. Y es que R-Type Delta es sin lugar a dudas uno de los grandes del género y
también uno de los títulos de Playstation más vigentes a día de hoy, ya que hoy en día aguanta más que bien
y podría decirse que casi más, incluso, que el siguiente de la saga, el también
destacable R-Type Final para la consola Playstation 2, del que también hablaré más adelante.
Rollcage Stage II: Psypnosis creó un videojuego (1-2 jugadores) que es un gran arcade de carreras futurista, muy bien realizado y rápidísimo, gracias a su gran sensación de velocidad y cuenta con algunos originales modos de juego, aunque es muy parecido a su antecesor y sigue siendo muy fácil despistarse al ser un poco alocado. Está traducido al español.
El eslogan de Psypnosis con este juego es muy claro: "Conduce de forma diferente" y vaya si es asi, porque los coches pueden correr boca arriba o incluso boca abajo ya que los neumáticos de estos vehículos sobresalen por encima y por debajo del chasis, lo que provoca que sean reversibles. El objetivo es quedar los primeros en carreras por unos circuitos llenos de obstáculos e ir disparando a todos tus
oponentes con algunas de las armas que iremos recogiendo durante las
carreras, muy parecido a lo que hemos hecho en juegos como Wipeout o Mario Kart, por ejemplo. Por lo tanto aquí no todo es ir más
rápido que los demás, sino que también tendremos que usar los trucos más sucios
para deshacernos de nuestros enemigos.
Los automóviles alcanzan velocidades vertiginosas y
pueden desplazarse sobre cualquier posición, ya que se adhieren a las
paredes e incluso a los techos, aunque en ocasiones sea difícil
controlarlos cuando están ahí arriba. Asimismo el armamento también juega un papel fundamental en este título, pudiendo incluso recoger dos armas del mismo tipo, para poder combinarlas entre sí para crear una de
mayor potencia, por lo que a las 12 armas básicas deberemos añadir sus
12 mejoras correspondientes. Hay muchos modos de juego, siendo el Modo Misión el más completo ya que participaremos en 5 ligas con unos 60 circuitos en total, agrupados en seis ambientes diferentes. Este juego es otro imprescindible, pese a sus leves fallos de control y los monótonos diseños de los
circuitos, porque es divertidísimo.
Road Rash Jailbreak: Electronic Arts creó un videojuego (1-4 jugadores) que es la secuela del anterior título. Presenta unos divertidos modos de juego y un sencillo planteamiento arcade. Aunque puede resultar un poco monótono si se juega solo y se nota algo de popping, es un gran arcade de carreras de motos, muy espectacular y muy divertido, pero quizás le falte más variedad. Road Rash fue durante la época
de 8 y 16 bits una de las sagas de velocidad más
importantes que hubo, por su estilo de conducción salvaje, en el que el uso
de armas era algo habitual. En Ps One salió la última
vuelta de tuerca a esta saga, que intentó recordar tiempos mejores y
que en muchos aspectos lo consiguió con creces. Está traducido al español.
Tendremos varios modos de juego, el modo Single player tiene 3 modos: El
modo Jail Break nos ofrece la posibilidad de formar parte de una banda
de motoristas e ir ascendiendo de rango según vayamos ganando carreras.
El modo Five On nos mete en la piel de un policía que tendrá que detener
a los jefes de las bandas de la manera más drástica posible: Tirándolos
de la moto. Y en el modo Time Attack intentaremos batir los tiempos
record de cada circuito. En su gran y divertidísimo modo Multijugador podrán participar hasta 4 jugadores y dispondremos
de opciones cooperativas, de deathmach, policías contra motoristas, etc. Y sobre todo un modo muy
divertido de dos jugadores montados en un sidecar.
El modo Five On, siendo policía y persiguiendo al lider de una banda, tendremos que
esquivar los ataques de los miembros de esa banda, pudiendo incluso detener a
alguno de ellos, pero el objetivo principal y obligatorio para tener
éxito es capturar al lider de la banda, como lo es el de quedar primero en
todas las carreras. Gráficamente ha mejorado bastante, pero las animaciones de los motoristas son un poco bruscas, aunque la sensación de velocidad del juego está bien conseguida. La música sigue siendo muy cañera. Lo mejor es la diversión que ofrece, porque convertirse en un
motorista agresivo y malhablado siempre será muy divertido. El juego
es bastante extenso, con muchas opciones de juego y muchos circuitos que
recorrer y bandas contra las que pelear. Sin duda alguna recuerda al Road Rash de los viejos tiempos. Electronic Arts ha declarado en contadas ocasiones que no ha olvidado esta saga, espero que sea verdad, pero ya lo dudo bastante, porque ya han pasado bastantes años.
Road Rash 3D: Electronic Arts creó un videojuego (1 solo jugador) de carreras arcade de motos, en el que destaca la gran fusión de velocidad y lucha que preside todas las carreras que juguemos. Aunque es bastante repetitivo y monótono y a la larga se puede hacer un poco aburridillo, a mi la verdad, la idea de poder dar puñetazos y patadas sobre una moto es razón más que suficiente para divertirme, cosa que consigue y con creces este título. La pena es que está totalmente en inglés.
Este gran juego carreras, trata de carreras ilegales de motos, en las cuales podremos golpear con distintas armas a todos nuestros contrincantes, así como también podremos saltar por encima de los coches
haciendo caballitos. Todo está permitido con tal de conseguir llegar el 1º a la meta, teniendo cuidado si aparece la policía, ya que nos intentará detener como sea. Y todo ello a lo largo de unos 100 Km de carreteras interconectadas, ambientadas todas ellas en el estado de California. Además cuenta con una magnífica, cañera y bestial banda sonora que le viene perfecto a este título, con canciones de: The Mermen y Sugar Ray, entre otros.
Disponemos de 12 motos y de tres modos de juego: Big Game, que es el modo principal en el que podremos conseguir dinero para comprar motos y armas más potentes. Thrash, que es el modo arcade en el que simplemente correremos para intentar ganar las carreras y Time Trial, que es contra el tiempo. Se echa en falta un modo multijugador, siendo esta ausencia la verdad, un gran punto en contra, porque esta serie fue muy popular en los 90 y luchar contra un amigo en Megadrive era muy divertido. La falta del multijugador y el poner un mayor énfasis en las carreras del juego y menos en los combates, ya que es posible ganar algunas carreras sin pegar mamporros, fueron dos de las críticas más grandes que tuvo este título, pero a mi me parece tan divertido que es totalmente perdonable esas ausencias.
Rising Zan The Samurai Gunman:Uep-Sistems creó un videojuego (1 solo jugador) que es un Beat´em Up en 3D muy divertido, entretenido y simpaticón, gracias a su sencilla mecánica, aunque eso si, técnicamente es feote y los escenarios son repetitivos. Es un juego que se hace bastante fácil de jugar y sobre todo es divertidísimo por su gran sentido del humor, pero a la larga puede terminar por hacerse un poco monótono. Está traducido al español.
La historia destaca por su mezcla de la cultura oriental y occidental, notándose sobre todo en nuestro protagonista Zan, que tiene rasgos de un samurai japonés y un pistolero del salvaje oeste. Manejaremos a Johnny, alias "Zan", que lucha usando un revólver llamado Johnny No More y una katana llamada Demon Slayer. La historia comienza cuando él vuelve a su casa del Oeste, después de haber aprendido el arte de la espada Zipang, que le enseñó Suzuki, amigo de su padre y se encuentra que su ciudad ha sido invadida por un grupo de ninjas buscadores de oro. Tendremos que rescatar rehenes repartidos por los 10 niveles del juego, pudiendo realizar diferentes combos tanto con la pistola como con la espada.
Si combinamos los espadazos de la katana, con los tiros de la pistola, conseguiremos una combinación muy devastadora y sobre todo muy divertida. En nuestro camino para liberar la ciudad también resolvemos puzzles y jugaremos a diferentes minijuegos. Es cierto que este título imita muchos estilos de grandes juegos, pero la idea de jugar una historia ambientada en el salvaje oeste, no solo como pistolero, sino también como samurai me parece muy atractiva. También es cierto que la jugabilidad es un poco brusca con unos combates que son un poco lentos y hay bastante popping y niebla en los escenarios, pero es un título muy divertido que a mi me convenció por su temática, humor y puesta en escena.
Ridge Racer Type 4: Namco creó un videojuego (1-2 jugadores) que supone la culminación y guinda al pastel de una saga de conducción mítica. Su motor gráfico es muy sólido y tiene un gran número de coches, pero se echan en falta coches reales, algún que otro circuito más y alguna vista más, ya que solo tiene la normal en la que vemos el coche y otra desde el interior (en el que no vemos nada de la carrocería). Tampoco hay una vista trasera, pero si retrovisores. Está traducido al español e incluye una demo del primer juego de esta saga que salió en 1994.
La cara más visible de las carreras de estilo arcade dando el do de pecho. La saga acompañó
en su nacimiento a Ps One y estuvo a su lado hasta el final, con una cuarta
entrega que dejaba en pañales a todo lo ofrecido por sus antecesores.
Lejos del realismo de Gran Turismo, Ridge Racer Type 4
apostaba por un gran y profundo modo historia, por los derrapes descomunales y un sencillo pero adictivo
control. 300 coches pero sin licencia y música tecno completan
un juego que supuso el refinamiento y el engrandecimiento de una de las
sagas con más solera. En el modo historia (Grand Prix) podremos elegir entre 4 equipos: Racing Team Solvalou, RC Micro Mouse Mappy, Pac
Racing Club, y Dig Racing Team, basados en los juegos de Namco: Xevious,
Mappy, Pac-Man y Dig-Dug. Y competiremos en cuatro mangas, resultando un total de ocho pruebas de dificultad
paulatinamente creciente. También dispondremos de los modos Time Trial y Vs Battle en la que
podremos jugar dos jugadores a pantalla partida y los Extra Trials, pero esta opción sólo es accesible si completamos el modo Grand Prix. La recompensa tras conseguir todos los coches viene con un gracioso Pac-Man móvil con su propia BSO.
Ridge Racer Type 4 representa el culmen de la saga en PlayStation.
Gráficamente soberbio, el sombreado Gouraud y los reflejos en la carrocería
unidos a un motor gráfico muy sólido elevan el nivel hasta límites
insospechados. Las secuencias intermedias en las que el jefe de equipo se
dirige al jugador y un nuevo sistema de desbloqueo en árbol de nuevos coches le
confieren una mayor profundidad que los títulos anteriores, sacrificando parte
de la inmediatez en favor una mayor duración. RRT4 es el último título de la
saga para la gris de Sony y a fé que es una gran despedida, tecnológica y
gráficamente al máximo nivel posible en una PlayStation, por su sombreado Gouraud, Motion Blur, carga poligonal máxima, efectos de sonido superiores, su solidez
extrema, todo ello acompañado por una magistral introducción FMV que sigue
siendo considerada una de las mejores de la historia del videojuego y una
presentación y diseño de menús ciertamente memorable. Su jugabilidad es impresionante, gracias al genial manejo de los coches y para redondear este magnífico título, decir que posee unas fantásticas canciones que acompañan a la perfección al juego. El mini-remake incluido del Ridge Racer original tiene gráficos ligeramente mejorados,
menos coches en pantalla y a 60 fotogramas por segundo.
Resident Evil 3 Nemesis: Capcom creó un videojuego (1 solo jugador) que es la tercera parte de esta genial saga. Es el mejor de la serie por gráficos, ambiente y tensión. El sobrecogedor Némesis asusta y mucho. Aunque se parece mucho a la segunda parte y aquél quizás tenga un desarrollo más hilado, es sin lugar a dudas un juego totalmente imprescindible para todos los amantes del género: Mucha acción y tensión a mantas. Y viene también traducido al español.
La historia se divide en dos partes, la 1ª discurre durante las primeras horas del brote del T-Virus en Raccoon City, 24 horas antes de los acontecimientos ocurridos en Resident Evil 2 y la 2ª toma lugar dos días después de dichos sucesos. La protagonista Jill Valentine, quien sobrevivió al desastre viral de la mansión Spencer de la primera entrega, deberá escapar de la ciudad antes de que el gobierno de los USA decida erradicarla junto con su población infectada por medio de un misil nuclear, pero lo que no sabe es que la Corporación Umbrella ha creado un arma biológica programada especialmente para eliminar a todos los miembros restantes de los S.T.A.R.S, llamado "Némesis": Un monstruo zombie gigante armado con un bazooka.
Némesis nos perseguirá durante toda la aventura, apareciendo cuando menos lo esperemos. Como no sabremos cuando va a aparecer, casi siempre estaremos en tensión. Será nuestro máximo escollo para escapar de la ciudad. La mejora en la jugabilidad se nota sobre todo en que ahora podremos dar un giro de 180 grados y esquivar, proporcionando más dinamismo y fluidez al juego. El nivel de dificultad de los puzzles es menos exigente. Con esta nueva entrega nos enteraremos de más secretos que la Corporación Umbrella ocultaba y entrarán en escena nuevos personajes
que harán mucho más interesante, de lo que es ya, esta genial saga. La única pega reseñable es que Capcom sigue sin doblar su maravillosa saga al español, pero es sin duda alguna, otra obra maestra totalmente imprescindible.
Resident Evil 2: Capcom creó un videojuego (1 solo jugador) que es la secuela del anterior título mucho más espectacular tecnicamente. Sus gráficos geniales, absorbente desarrollo e inigualable ambientación, sorprende y engancha desde el primer momento, aunque puede llegar a hacerse algo corto en su duración, pese a sus muchos secretos. Pero es sin duda, una obra maestra totalmente imprescindible. Y ahora si está por fin traducido al español.
La historia comienza dos meses después de los acontecimientos de la mansión Spencer en el Resident Evil original. Los zombies han invadido todo Raccoon City, pues el T-Virus ha sido liberado en el sistema de alcantarillas y transportado por las
ratas, que lo propagan a toda la población humana. Mientras que el brote
comienza, dos personas aparecen en Raccoon City: Leon S. Kennedy, un oficial de policía novato en su primer día y Claire Redfield, una estudiante universitaria que busca a su hermano Chris Redfield de la unidad STARS. Después de sufrir ambos un accidente, se verán obligados a
seguir distintos caminos con el mismo objetivo: Luchar a su manera a
través de las hordas de zombis y escapar de la ciudad con vida.
Este grandioso título viene en 2 CD´s, uno para cada personaje a elegir, con lo cual veremos su introducción propia y dos perspectivas de la misma historia. Lo primero que llama la atención, además de la mejoría en los gráficos, es que a medida que recibimos ataques, veremos que el cuerpo
del protagonista se resiente más y más, ya que cuando más daño recibamos, más trabajo nos costará avanzar y hasta se nos negará la opción
de correr, con lo que se crea una atmósfera opresiva total, ayudado también porque ahora veremos muchísimos más zombies en pantalla. Pero podremos curarnos con los sprays, botiquines o plantas. Para redondear este JUEGAZO, tendremos la posibilidad de desbloquear dos personajes ocultos con lo que se consigue, si lo quieres ver todo, que realmente haya juego para rato. A destacar también que este granResident Evil 2 para PlayStation presumía de unas secuencias de video en 3D
prerrenderizadas espectaculares. Además, gráficamente superaba con
creces lo visto en la primera entrega, destacando el diseño de los
escenarios y el modelado de los personajes. Este imprescindible título también tuvo una versión DualShock que incluía el soporte para mando analógico con vibración y que incluso añadía un modo novato al juego.
Resident Evil Director´s Cut: Capcom creó un videojuego (1 solo jugador) que es el origen de los juegos de terror. Un Survival Horror puro y duro, creado por Shinji Mikami, en el que no faltarán complejos puzzles, enemigos finales horrorosos, zombies y otras mutaciones para asustarnos. Por sí solo inventó un género y fijó sus bases en cuanto a mecánicas, que lo convirtieron en un hito inolvidable. Es uno de esos juegos que creó escuela y arrastró masas desde el mismo día de su lanzamiento. La pena es que nos llegó totalmente en inglés.
Este maravilloso título es una versión extendida de director un poco más difícil y sin censura. Capcom asombró al mundo creando una película de terror llena de zombis y monstruos, pero que se podía jugar. La historia de Umbrella es ahora famosa, pero en ese momento se nos presentó un juego de acción en tercera persona con gráficos pre-renderizados de gran calidad y haciendo usos de enfoques fijos y cinematográficos. El extraño control se hace notar y más ahora, pero su historia, sustos y puzzles lo convirten en un título que debe ser jugado.
Este genial y excelente título pertenece a aquella mítica generación de videojuegos
con los gráficos pre-renderizados, típicos de mediados de los 90, cuando llegó un nuevo soporte llamado CD y que todos pensábamos que duraría muchísimo, pero que en pocos años fue superado por el DVD. Con esos fondos, nuestros personajes deben moverse en pantalla con unos
modelados y sus correspondientes texturas que ahora parecen simples, pero que entonces ya nos
parecían la bomba. El desarrollo es pausado y heredero de las viejas aventuras de esos años
(Alone in the Dark) que nos mostraban perspectivas muy concretas del
escenario, a medida que se movía el personaje y que permitía aumentar
todavía más si cabe la sensación de angustia y miedo. Eso sí, al no poder manejar la cámara (por ser este juego anterior a los sticks análogicos) sólo nos teníamos que preocupar de llevar y traer a nuestros personajes por el escenario y como mucho, equiparles con armas y curarles con plantas medicinales que
podíamos llevar encima a medida que avanzábamos por la aventura.
Este primer título de la saga es más largo y difícil que las secuelas que salieron para Ps One. Destaca sobremanera por su grandísima ambientación, aunque eso si, sus gráficos si los comparamos con la 2ª y 3ª parte pueden decepcionar un poco. Pero es una aventura con todas las de la ley, por su exploración pura y dura en la que hay que recorrer habitaciones,
mirarlo todo, leer las descripciones de los objetos y coger algunos para
utilizarlos después en otros sitios, porque en sus puzzles no había ninguna ayuda como ahora y había que mirarlo todo y
probar a ver si un cuadro, una estatua o una ventana nos permitían hacer
alguna cosa o recoger un objeto. En Resident Evil las partidas se guardan en unas máquinas de escribir
que estaban por toda la mansión, pero para poder hacerlo teníamos que encontrar antes unos cartuchos
de tinta. Estos tenían un número limitado en el juego por lo que no
podíamos grabar cada poco tiempo a nuestro antojo, ya que si los gastábamos todos, ya no
podríamos guardar más partidas, por lo que si andábamos muy lejos del final,
tendríamos que hacernos el trecho restante a pecho descubierto, porque si nos mataban y no hemos guardado antes, teníamos que volver empezar desde la última vez que guardamos dicha partida.
Su historia transcurre en la noche del 24 de julio de 1998 en las afueras de Raccoon City donde ocurren una serie de extraños asesinatos. Las víctimas fueron
atacadas por un grupo de asaltantes que
dejaron marcas de canibalismo. El ayuntamiento local envía al equipo Bravo del grupo de élite, los STARS.
Después de que el contacto con el equipo Bravo se pierde, se envía al
equipo Alpha para encontrarlos y continuar la investigación. Sus miembros son: Chris Redfield, Jill Valentine, Barry Burton y Albert Wesker. Controlaremos al que queramos de los dos primeros. En definitiva, que es un juegazo, un clásicazo y que si lo volvéis a coger sin prejuicios y
olvidando un poco lo que hayais visto desde 1996, os resultará
entrañablemente revelador y por supuesto, absolutamente imprescindible, porque es una OBRA MAESTRA.
Rayman 2: Ubi Soft creó un videojuego (1 solo jugador) que es un magnífico plataformas en 3D, secuela de un muy buen título en 2D, en el que lo mejor es la simpatía de todos sus personajes, su originalidad y su suave y gran control. El juego de cámaras no siempre está disponible cuando se necesita, pero es de los mejores plataformas en 3D y un imprescindible sin duda para todos los seguidores de este género. Está traducido y doblado al español.
Manejaremos a un personaje llamado Rayman, que se caracteriza principalmente por carecer de cuello, brazos y piernas y con sus manos y pies que flotan separados de su cuerpo. Él tendrá que recuperar sus poderes antes de enfrentarse al malvado pirata Barbaguda, que con sus robots piratas se ha adueñado del mundo donde vive. Practicará el esquí acuático, correrá por las montañas, cabalgará a lomos de un torpedo y todo ello a lo largo de 15 mundos, 47 niveles y más de 230 personajes en un despliegue gráfico que nos dejará alucinados.
El control analógico del mando DualShock es maravilloso y además a lo largo de la partida, podremos controlar a otros personajes. Todo ello, sumado a la gran cantidad de movimientos que posee Rayman, con muchos ítems con los que podremos interactuar para abrir nuevas áreas,
luchar con los enemigos cara a cara, etc. La música es también muy atractiva y suena a las mil maravillas. Todo esto consigue, aunque el titulo al principio parece un poco infantil, que acabe enganchando por su maravillosa adicción a personas de todas las edades.
Rapid Racer: SonyComputer Entertainment creó un videojuego (1-2 jugadores) que es un adictivo arcade de carreras de lanchas motoras por sinuosos ríos, con una grandísima sensación de velocidad. Tiene un muy buen uso del mando Dual Shock, ya que a pesar de ser uno de los primeros títulos que salió para Ps One se pueden utilizar los sticks y la vibración de nuestro mando. Está traducido al español.
Tendremos a nuestras disposición seis pistas de temáticas diferentes: una pista de estilo Miami Beach, un recorrido que atraviesa montañas de Utah, uno por el Ártico, otro por las montañas de Canadá, un flujo de corriente a través de una aldea africana y otro a través de un campo de lava. También las podremos recorrer en modo espejo (inversamente). Durante las carreras podremos ir recogiendo numerosos items acumulándolos para obtener más velocidad o incluso más tiempo. Su banda sonora es muy cañera, muy acorde con un título de carreras como este.
Con tres niveles de dificultad, contamos con varios modos de juego: 1 Carrera, en la que podremos competir en cualquier pista desbloqueada contra 15 competidores más. Contrarreloj en el que competimos contra nuestro mejor tiempo y el modo Competición. Este último modo está oculto. Para desbloquearlo tenemos que superar todas las pistas una por una. En el podremos elegir incluso pistas de dia o de noche y al ir ganando carreras conseguimos dinero para actualizar nuestra lancha o bien para comprar otras nuevas. Si optamos por el multijugador podremos realizar una sola carrera o ir directos al modo campeonato.
Radikal Bikers: Infogrames creó un videojuego (1-2 jugadores) que es una conversión muy parecida a la grandísima recreativa en la que está basada, siendo exactamente igual de trepidante y divertido, aunque gráficamente no resulta tan vistoso como dicha recreativa. Manejaremos a un repartidor de pizzas que tiene que llegar a sus destinos dentro de un límite de tiempo y en el camino tendrá que esquivar todo tipo de obstáculos y de vehículos. Está traducido al español.
Este divertidísimo juego nos propone recorrer las muy congestionadas calles de París, Londres, Nueva
York e Italia en confrontación directa contra otros repartidores de
compañías rivales. Este será el objetivo principal, llegar antes que la
competencia a las casas de los clientes. La sensación de velocidad es muy alta y está muy bien conseguida, pero choca en gran manera por unos gráficos muy discretos, si los comparamos con los de la recreativa. En cuanto a su música es muy acertada con temas muy cañeros, solo extraña mucho que los menús estén en silencio total. La música solo suena durante las fases.
Tendremos un modo Arkade, donde hay que ir superando los tramos en un determinado
tiempo. Un modo Radikal, donde llegar antes que el contrario será nuestra
principal obsesión y por último, el adictivo modo para Dos Jugadores. El control de las motos es
bueno y en la primera partida nos haremos con él, pero esa rapidez
mencionada antes hará que cualquier curva sea un dilema de como trazarla
correctamente, haciendo subir bastante la dificultad. Los numerosos items como turbo, inmunidad, etc y sobre todo las rampas y atajos que nos encontremos en el camino, nos ayudarán muchísimo para completar todos los recorridos.
